王翚《虚亭嘉树图》赏析

 

王翚 虚亭嘉树图 立轴 纸本水墨 67.2 x 32cm 1678年 江苏省美术馆藏

王翚（1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。他和王时敏、王鉴、王原祁被并称为“清初四王”，而在“四王”中，他又被誉为“画圣”，为清初画家的代表人物，也是“虞山画派”的开派人物。自幼承家学习画，又从张珂学黄子久画法，后师从王时敏与王鉴，画路渐宽。但他不止于南宗山水，亦向北宗山水取法。

王翚是一位长寿而创作殊多的画家，其山水画有早、中、晚三期的变化。35岁以前为早期，主要临仿古画，笔墨尚不成熟。35岁到60岁为中期，博采南北诸家之长，面貌多样，笔墨精能，被誉为“海内第一”。60岁以后属晚期，技法更加纯熟，但下笔、构图往往形成一定格式，不及中期生动多姿。

江苏省美术馆藏《虚亭嘉树图》创作于1678年，正值王翚创作生涯的中期。正如题跋中所标明的，“虚亭嘉树，写唐解元意”，唐寅的画风承袭周臣，继承李唐、刘松年等人画法，造型精确，技巧高超，又从李成、范宽、南宋四家及元人诸家那里兼收并蓄，风格严谨而清逸，在院体画中融入强烈的文人情致。

此作前景中的树木结构严谨，层次丰富，枝桠错落有致，笔法多样且浓淡干湿得宜。下面的平坡借鉴了元人的长披麻皴，苍润舒朗。中间的坡石与远景的山石借鉴了宋人的笔法，结构清晰严谨。总体来看，非常接近唐寅作品中的细笔一路。王翚在《清晖画跋》中提出：“凡作一图，用笔有粗有细、有浓有淡、有干有湿，方为好手。若出一律，则光矣。”在笔墨技法的融合上，王翚一方面逐渐地将宋人的一些严谨、工整与顿挫感的湿笔融入元人松动的干笔中去，追求笔墨线条的工写结合与灵活性，力求做到笔墨线条的粗与细、松与紧、干与湿、浓与淡、线与面以及形与意的结合与兼顾。这些做法同样体现于《虚亭嘉树图》之中。无怪乎秦祖永在《桐阴论画》中评：“王石谷翚，天分人功，具臻绝顶。南北两宗，自古相为枘凿，格不相入，一一熔铸毫端，独开门户，真画圣也。”（江苏省美术馆 吴振）

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